Koyaanisqatsi

Koyaanisqatsi, también conocida como Koyaanisqatsi: Life Out of Balance, es una película del año 1982 dirigida por Godfrey Reggio. Se trata de un documental en el que se muestran imágenes de gran impacto visual y emocional sobre el efecto destructivo del mundo moderno en el medio ambiente. Las imágenes van acompañadas por música compuesta por el minimalista Philip Glass. El nombre de la película significa «Vida fuera de equilibrio» en el dialecto de los hopi, antigua tribu americana que habitaba en la meseta central de EEUU.

La película hace un uso extenso de la cámara lenta y el time-lapse y no contiene ni diálogo ni narración. Compuesta principalmente por imágenes de ciudades y paisajes naturales a lo largo de los Estados Unidos crea un poema visual cuyo tono es establecido mediante la yuxtaposición de imágenes y música. Reggio se refiere a la falta de diálogo diciendo que «no se trata de falta de amor por el lenguaje por lo que estas películas no tienen palabras. Es por que, desde mi punto de vista, nuestro lenguaje está en un estado de gran humillación. Ya no describe el mundo en el que vivimos»

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Koyaanisqatsi es una película montada sobre un flashback general que pretende abarcar la historia del hombre en su totalidad como la progresiva dominación de la tecnología de todos los aspectos de la vida humana, nacida, sin embargo, de la propia naturaleza. El flashback tiene un claro sentido mitológico y escatológico, por cuanto introduce el aspecto de la destrucción como elemento vertebrador de toda la historia.

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Introducción

Koyaanisqatsi es una película montada sobre un flashback general que pretende abarcar la historia del hombre en su totalidad como la progresiva dominación de la tecnología de todos los aspectos de la vida humana, nacida, sin embargo, de la propia naturaleza. El flashback tiene un claro sentido mitológico y escatológico, por cuanto introduce el aspecto de la destrucción como elemento vertebrador de toda la historia. Uno de los grandes avances del hombre tecnológico: la nave espacial que es lanzada desde la tierra a explorar el universo es destruida. La destrucción forma parte de la propia esencia técnica del hombre, y por tanto, en el pecado tiene, por así  decir, su penitencia. El hombre sufre constantemente el castigo divino por el pecado de hybris e insolencia con los dioses. La película articula ese mensaje general sobre la base de una construcción de secuencias en las que se insiste constantemente en la idea de que “así no se puede vivir”. Esta idea que enfoca la tecnología desde un lado, diríamos, pesimista, en el estilo ya inaugurado por Don Quijote o Rousseau, parte del principio de que este modo de vida es insostenible. La voz “Koyaanisqatsi” va a significar precisamente eso: vida en tumulto, modo de vida que clama por un cambio, etc. Sin embargo, cabría plantearse en qué sentido pueden vivir seis mil millones de hombres y mujeres si no fuera por este modo particular de organización tecnológica de la vida. Cabría preguntarse si es el modo tecnológico de producción y de vida, de distribución de la riqueza y del trabajo, el que determina la maldad intrínseca y la crisis que vivimos en la actualidad. Seguramente, si recordamos las tesis ya mantenidas por los marxistas soviéticos en 1931 y seguidas después por Bernal, y otros marxistas occidentales, el argumento cambiaría significativamente. Una denuncia pura y simple de la tecnología oculta los procesos sociales y políticos conforme a los cuales ella toma lugar. Y aunque en su origen haya que buscar la revolución industrial y el desarrollo del sistema burgués, es evidente que el modelo tecnológico no es malo en sí, si tenemos en cuenta que somos seis mil millones de personas. Esta es la cuestión. De modo que habría que señalar que no es la tecnología como tal, sino su modo de distribución y la forma que tienen los hombres de participar en su propiedad aquello que hace en realidad que ese mundo tecnológico sea realmente nefasto y justificar así la voz “koyaanisqatsi”. No cabe duda de que cualquier tipo de sociedad igualitaria, ecologista, y respetuosa con todos los valores que propone la película deberá ser socialista o no será, si quiere dar cuenta de la vida de los seis mil millones de personas. Es un grito parecido al que Rousseau, a las puertas de la revolución industrial, emitió en Dijon. El pesimismo ideológico ante una realidad que no entiende. Pero concebir el mundo como el fruto de un proceso impersonal en el que las relaciones sociales son consecuencia de la técnica y no al revés, es no solamente equivocar el enfoque, sino partir además del supuesto de que es irreversible. Y aunque aceptemos la irreversibilidad del proceso de desarrollo de la industria y de los sistemas tecnológicos, eso no significa que podamos suponer que no existe para los hombres una alternativa social que nos permita convivir con las máquinas, y no solamente sufrirlas.

Claramente, el documental plantea la ciudad moderna como un sistema tecnológico del que los hombres son simplemente apéndices, que acuden a sus terminales para comer, divertirse, dormir, entretenerse, aprender, sufrir, curarse, morir, moverse, etc. Cada acto de participación en el sistema tecnológico, supone una claudicación, un refuerzo del sistema y un sometimiento del hombre, pero también, un aumento objetivo del entramado técnico. Ya no se trata solamente del obrero, como afirmaba Marx, no es el obrero el que es un apéndice de la máquina, sino que todo hombre, por serlo, o es un apéndice de las máquinas, o simplemente, no es hombre. Si incluimos aquí entre las máquinas, al sistema judicial, también los animales que el proyecto simio quiere incorporar a los derechos y deberes en mundo podrán tener su papel productivo particular. Pero veamos la película:


Guía para la proyección del documental:

00:00 Imágenes de figuras dibujadas por los indios Hopi abren este documental. El recurso al referente antropológico de un pueblo primitivo tiene un sentido profético, precisamente por arcano y misterioso, poseedor de una sabiduría especial. La sabiduría de quien vive ligado a la tierra. La contraposición entre un mundo ligado a la tierra, natural, frente a un mundo cultural, o civilizado, corresponde a la idea roussoniana del buen salvaje que atribuye al hombre primitivo, como carácter esencial, su compromiso con la tierra y una comprensión natural de su verdadero lugar en el mundo. Este buen salvaje ha sufrido la degeneración provocada por la civilización, y nos lleva, prácticamente a la interpretación del hombre en la Tierra como una especie de plaga.

00:01 El documental comienza con la ignición de un cohete espacial que va a ser lanzado, a cámara lenta, acompañado del tema central de la película. Las partículas del material en combustión caen al suelo con un sentido poético. Como se verá, el documental finaliza también con esta imagen que sugiere la verticalidad y que cierra precisamente este gran flashback que constituye todo el documental. Esta técnica proporciona al documental una función general explicativa. Es decir, comprendemos esa imagen primera a través de todo el proceso de reflexión sobre la relación del hombre con la Naturaleza, como una relación de agresión y destrucción, de aprendices de dioses.

Primera parte

00:03 El Flashback nos lleva a una visión de la naturaleza (el cañón del colorado, entre otros) como fuente originaria de ese extraño proceso de ignición. Las imágenes de la tierra se componen de diversas formas durante quince minutos.

00:05 Planos más detallados de figuras naturales caprichosas y llenas de belleza. La belleza buscada corresponde más en este caso con el aspecto de lo sublime en sentido kantiano.

00:08 Se introducen imágenes de los vapores, el viento e imágenes de la arena de los desiertos también en suspensión, que son los modos de ver las imágenes del aire en movimiento.

00:10 Tenemos imágenes de pájaros saliendo y entrando en cuevas iluminadas por el sol. Es de notar que en ese momento se oyen los cantos de los pájaros, probablemente los únicos sonidos en directo.

00:11 Un cambio en la música señala que vamos a ver las nubes en movimiento, vistas a cámara rápida, mostrando así las estructuras y la armonía que se producen en ese movimiento. Esta sección incluye también imágenes del agua en movimiento.

00:12 Cascadas, el mar...
00:13 el brillo de las olas y las nubes otra vez.
00:14 las olas del mar embravecido, en contraste con las nubes

Segunda parte

Los siguientes planos acompañados de un cambio en la música nos introducen de lleno en el mundo creado por la acción humana a gran escala. Es de notar que el primer plano aéreo nos lleva desde la naturaleza, el agua, la tierra, hacia campos cultivados. Los primeros planos salen de la naturaleza, y vuelven a ella en pequeñas incursiones. Poco a poco nos introducimos de lleno en la civilización.

00:15 Otro cambio de música señala un salto a otro apartado del documental. Primero veremos en un plano aéreo las imágenes de un brazo de mar. Seguidamente percibimos un campo cultivado. Hemos salido de la naturaleza en estado puro, por así decir, y comenzamos a adentrarnos en el mundo de la cultura, de la civilización. Sin embargo, esa primera incursión nos lleva de nuevo al mar y la tierra.

00:17 Primera explosión que destruye la naturaleza. Estamos ante una interpretación de la técnica como destrucción. Un camión avanza entre una masa de humo provocada por él mismo. La visión de la técnica como destrucción de la naturaleza, está planteada en diversas ocasiones y normalmente con un alcance peyorativo y pesimista, al estilo roussoniano. Sólo Gustavo Bueno ha introducido una variación dialéctica importantísima referida precisamente a la idea de Naturaleza que en este vídeo aparece claramente en un sentido metafísico y unitario. Bueno propone hablar de “Naturalezas” sobre las que se ejercen tres tipos de violencia: por un lado la violencia que destruye completamente la naturaleza de referencia, por otro lado estarán las destrucciones parciales que producen cambios en las naturalezas, y por otro lado  las destrucciones que por así decir, “engañan” a las naturalezas. Esta interpretación aparece en su libro Televisión: apariencia y verdad (2000)

Las primeras estructuras rítmicas se adentran en la naturaleza.

primera sección

La primera sección de esta segunda parte nos lleva a analizar el fenómeno de las energías, las canalizaciones y la masiva apropiación de las fuerzas naturales.

00:18 Las tuberías, los cables de alta tensión, fuentes de energía canalizadas que tienen un destino. Son las fuentes que extraen la energía de la naturaleza y que desembocan en la gran estructura humana: la ciudad.

00:19 Cambia el ritmo de la música y tenemos un plano aéreo de industrias. Estos planos ponen de manifiesto un orden bello y amenazante.

00:20 Aumenta de nuevo el ritmo para ver una grúa inmensa. Explosiones, máquinas extrayendo petróleo. Grandes depósitos. Industria de transformación. Fuego. La bomba atómica, energía, en dos ocasiones. La imagen de la bomba atómica creciendo en ese hongo que tiene cierta forma humana.

00:21 Un cambio brusco nos introduce en un plano extraño, una playa al lado de una central nuclear nos recuerda las tesis de Landgon Winner. Hay que recordar que Langdon Winner es uno de los asesores del director en esta película, y que esta imagen recoge prácticamente el Leit motiv de la obra de Winner, La ballena y el reactor (1984).

Sección dos

La segunda sección nos lleva a la ciudad. Los medios de comunicación, el transporte nos dirige a través de los caminos trazados por el hombre, al núcleo donde confluye la civilización industrial moderna: la ciudad.

00:22 la música celebra de algún modo la construcción humana. Un edificio visto en contrapicado que recuerda la imagen del monolito de 2001 de Kubrick.

00:23 Tenemos la imagen de un avión que se acerca hacia nosotros. Su visión, tras la neblina provocada por el calor, produce la sensación de que se trata de algo vivo. Hay que recordar aquí las tesis de Demócrito de que la técnica humana no hace más que reproducir la técnica animal. El vuelo de los pájaros será el modelo para el desarrollo de la aviación. Esta tesis de la mímesis de las naturalezas, proviene de la tradición griega y en especial de Aristóteles, al menos en una posible interpretación. Nuevamente, aquí es necesario distinguir entre naturaleza en sentido metafísico y naturalezas en sentido dialéctico. La mímesis no es de la naturaleza en abstracto, sino de los procesos operatorios observados entre los animales, y acaso en las propias estructuras compositivas de los fenómenos físicos, químicos y biológicos.

00:25 Comienzan las imágenes de las autopistas de las grandes ciudades, las estructuras de comunicaciones terrestres tan extraordinarias. La multitud de coches, su carácter repetitivo subrayado por la música. El transporte y su efecto destructivo ha sido analizado por Ivan Ilich especialmente en múltiples ocasiones. Ilich insiste en el aspecto no solo destructivo sino restrictivo con respecto a la libertad del hombre.

00:26 Un plano muestra la compleja red de movimientos que desarrollan los hombres.

La industria del automóvil y su repetición ad nauseam.

00:27 Se inserta un plano de tanques de la segunda guerra mundial que subraya el hecho de que la guerra ha promocionado en gran medida el desarrollo de esta sociedad industrial de la era de la reproductibilidad técnica. De la repetición y de lo igual. La tesis de la guerra como motor de la ciencia, y como estructura que ha proporcionado la forma de organización social propia de la sociedad industrial ha sido ampliamente desarrollada por los estudios marxistas, como Bernal, etc.

0028 la aviación, los cohetes, las naves espaciales, son fruto de la industria militar. La bomba atómica  (Little Boy).

La fórmula de Eistein. Las leyes físicas, tales como esta, son estructuras objetivas realizadas por el hombre, también como la propia grafía es construida por los soldados del portaaviones, pero su objetividad excede las fuentes de su construcción: hay que distinguir aquí entre génesis y estructura de las verdades científicas.

00:29 El napalm de la guerra de Vietnam y la destrucción por el fuego.

Tercera parte

Esta nueva parte del documental va a centrarse sobre la ciudad de Nueva York, de la que realizará un análisis pormenorizado de carácter sociológico.

La música desaparece y vemos imágenes de Nueva York sobre un fondo de nubes que proyectan su sombra sobre los edificios.

00:30 Un travelling desde la costa introducido por música con aire de misterio nos introduce en la ciudad. Detrás de una esquina se manifiesta su caracter tétrico, gris, sucio, y curiosamente abandonado. La música subraya el patetismo de la escena.

00:31Nos muestra barrios asolados por la destrucción y la pobreza.

Un movimiento de cámara nos saca de ese mismo escenario para mostrarnos que hay vida en ese vertedero, que los hombres se afanan por vivir.

00:32 Detalles como un tobogán, una farola destruida. Muestra un barrio de carácter social completamente abandonado, vacío. También subraya el hecho de que encontramos trazos a través de estos elementos abandonados, de proyectos sociales fallidos, o simplemente abandonados, quizás en este caso se trata de la sociedad del bienestar, también criticada por Ilich.

Desde un plano aéreo la música nos lleva a ver globalmente la zona abandonada.
Los edificios subrayan el carácter de la sociedad humana como colmena.

00:34 Nuevamente la destrucción de los edificios. La civilización como destrucción y construcción permanente. Pero también denota el carácter de destrucción de una sociedad industrial, de un espacio ya abandonado por otros proyectos. También podemos pensar en el despilfarro económico, etc.

00:35 Obsérvese la onda expansiva de la detonación.

Primera sección

La cámara sale de nuevo de la ciudad para verla bajo el movimiento de las nubes y la naturaleza. La ciudad permanece incólume al movimiento amenazador de las nubes. Este salto atrás nos ayuda a reflexionar sobre lo visto, a descansar de la primera acometida de imágenes en cascada. La ciudad es una pequeña estructura bajo la impresionante apariencia de la naturaleza circundante.

00:37 Nuevamente nos adentramos en la ciudad. La figura geométrica de los edificios contrasta con el movimiento de las nubes reflejadas en las paredes de cristal. La geometría está más allá de la función concreta para la que construye el edificio.

La oscuridad de la noche contrasta con la luz de los edificios.

00:38 La sociedad humana como hormiguero en la visión de una nave en la que los hombres, vistos a cámara rápida parecen un enjambre. Un zumbido subraya esa idea.

00:39 Cámara rápida de imágenes de ciudadanos por la calle. Las aceras repletas de personas. La cámara lenta  y la música otorgan algo de patetismo y de tristeza ante esa multitud encadenada por la técnica. Víctimas de un modelo de sociedad en la que los individuos han quedado reducidos a su posición física en la ciudad, y a su función en el entramado tecnológico, como apéndices de la máquina.

00:40 Retratos de personas sobre fondos tecnológicos: tren, avión. Con objetos que identifican su función en la ciudad. Sometidos a su función hasta confundirse con ella. Las mujeres del casino posando para la cámara, mirándola con entrega.

Sección dos

La ciudad es vista de noche, después de un pequeño reflejo de la llegada de la noche. La noche es resultado ineluctable del ritmo de la naturaleza, que sin embargo es perfecta y absolutamente conjurado.

00:41 La ciudad de noche. La música da otro giro y nos introduce en una serie nueva en la que la luz y el movimiento son los protagonistas. La luz de los edificios primero.

00:42 El reflejo del sol al ponerse en los cristales de un edificio.

00:43 Pronto la ciudad es una estructura viva, un organismo con sus canales de distribución, como si de la circulación de la sangre se tratase. Un orden que se manifiesta en el movimiento particular de cada individuo a través de su objeto tecnológico, el automóvil, en el entramado de comunicaciones que supone la ciudad. Imágenes aéreas en cámara rápida que producen la sensación de ritmo y de movimiento ordenado. La ciudad está viva. Esta imagen remite a las tesis de Heráclito y de Hegel acerca del movimiento, del cambio, y del ritmo que se vislumbra a través de los cambios. AL igual que en Heráclito, “todo cambia, nada permanece”, pero a través del cambio se vislumbra el logos, el orden que todo lo rige y que se manifiesta solo a través de los cambios.

00:44 La luna subraya la noche, y la ciudad es ajena a ella. Tiene luz propia...

00:45 La música aumenta el ritmo, y vemos planos de las avenidas que son líneas blancas y rojas resultantes del movimiento de los automóviles, pero que no se reducen a ellos, porque esas líneas subrayan el carácter intemporal del movimiento, ajeno a la voluntad concreta de los individuos.

Tercera sección

Se abre una sección dedicada al análisis de la actividad productiva y del papel del individuo en ese proceso que permite precisamente el funcionamiento rítmico y ordenado del todo. Esta tesis sigue casi literalmente las características básicas de la sociedad tecnológica propuesta por jacques Ellul.

00:46 Amanece y el ritmo permanece. Las nubes pasan caóticas frente al ritmo incesante de la ciudad. Plano de la calle en donde hombres, automóviles y sistema de organización del tráfico funcionan al unísono, como si fuera un mecanismo impersonal.

00:47 Un plano de una estación, picado, en donde la gente se mueve a cámara rápida de un lado para otro, en un aparente caos. Las escaleras mecánicas transportan a los individuos. En esta perspectiva, los sujetos se hacen absolutamente impersonales. Se comportan como hormigas en donde cada uno es solamente el lugar que ocupa dentro del ritmo general que lo exige y lo supone.

00:49 metáforas visuales de ritmo y reproductibilidad industrial se suceden. Los hombres salen de la escalera mecánica, como la máquina produce salchichas, como los operarios distribuyen el correo, o fabrican pantalones, televisores. La industria y la reproductibilidad de Benjamin. La fábrica de chorizos subraya una metáfora de esa sociedad. Se aparta sistemáticamente a quien no encaja o no sigue el camino marcado por la técnica. La industria, la tecnología determina las posibilidades de acción del hombre.

00:51 La metáfora visual de los chorizos y las escaleras mecánicas subraya esta idea de la dominación y sometimiento del hombre a la tecnología impersonal.  La metáfora se extiende a las ciudades y a los automóviles. A las máquinas de recreo, a los jugadores de bolos, a los espectadores del cine, a la estructura de un centro comercial, a la fila de cobradores de los centros comerciales. Aquí nos quedaremos, porque el proceso de producción y consumo se percibe desde el centro comercial, y sus consumidores hasta los productores. Un poco más adelante saldremos de él.

00:53 El movimiento rítmico de producción y consumo derivado de ese modelo de sociedad productiva industrial distributiva en el que todo se hace por los procedimientos mecánicos “más eficaces” se observa en los planos de la operaria que retira los pasteles a un ritmo vertiginoso, los consumidores que en la barra de un bar se sitúan también de modo distributivo, etc. Todo ello subraya el hecho de que este modelo de producción y consumo se liga a una sociedad de seis mil millones de personas y al tiempo, la exige.

00:54 Producción de pasteles y consumo, ritmo, intercambio, sustitución de un individuo por cualquier otro en una sociedad de masas en continuo tránsito.

00:54 Es característico el detalle del montón de periódicos que baja constantemente. La fábrica de automóviles totalmente mecanizada en el sistema fordiano de producción que nos recuerda la obra de Benjamin Coriat el taller y el cronómetro.

00:55 Ritmo, producción mecanizada, uniformidad, repetición, operaciones recurrentes, mecanicismo industrial en definitiva. Salimos del centro comercial, de donde proviene también una enorme cola de individuos que siguen todos ellos el mismo camino. La calle está poblada de coches, nuevamente, ritmo, reproducción, movimiento, recurrencia, impersonalidad, objetividad. En este momento, las tesis de Jacques Ellul son prácticamente las directrices de todo el análisis productivo.

00:56 Las autopistas otra vez en planos aéreos o picados.

00:57 El metro es también un lugar de repetición. Vemos a un niño en un carrito pasando la portezuela del metro. Alguien recoge sus brazos para que pase por el lugar establecido. La tecnología condiciona nuestros movimientos, pero también segrega a quien no se somete a ella. El metro es otro lugar para el movimiento recurrente.

Plano subjetivo de movimiento en un automóvil a través de los escalextric de la ciudad.

00:59 Plano subjetivo de un objeto producido a través de una cinta mecánica, de un pastel, de un ascensor, de un carrito de la compra.
Las imágenes del televisor, entre ellas, un cohete espacial. También la televisión reproduce el movimiento, la transformación.

1:00 En los dos últimos minutos asistimos  a la introducción de planos en cámara lenta de individuos. De pronto nos parece extraño que tengan rostro y expresión diferenciada.

1:01 Enseguida volvemos al movimiento rápido en plano sujetivo de la ciudad. Las líneas ahora se hacen más abstractas, más espirituales. Explotan televisores. Plano a cámara lenta de una pareja. Cámara rápida de los automóviles. Una discoteca. Máquina de recreo. Avenida de la ciudad. Gente en movimiento. Líneas.

Hay todo un proceso de catarsis que busca  bombardear con todas las imágenes tratadas para mostrar el aturdimiento del ritmo, del movimiento y de la constante transformación en que vive la ciudad, sobre la inalterable inmovilidad que ella misma representa.

Cuarta parte

La cuarta parte marca el límite de la ciudad como un circuito, la abstracción absoluta del hombre, y una vuelta hacia la ciudad en la que lo que interesa subrayar es el individuo concreto, los rostros de los hombres que de algún modo quedan excluidos de esa lógica implacable: ancianos, pobres, enfermos...

1:02 Este proceso se alarga hasta el punto en el que nuevamente la música marca un punto y aparte. La cámara sale fuera de la ciudad y realiza un plano cenital a cámara lenta que se aleja paulatinamente.

El efecto que busca se entiende a medida que se aleja la imagen. Hay una metáfora visual que identifica a la ciudad con una serie de sistemas integrados semejantes estructuralmente a la ciudad. Un circuito electrónico y una ciudad tienen la misma estructura vista a una escala adecuada. ¿La ciudad está hecha a imagen y semejanza del circuito electrónico, o viceversa, el circuito electrónico a imagen y semejanza de la ciudad?

1:04 La secuencia subraya la metáfora: se componen las imágenes de los circuitos y de la ciudad alternativamente. Pronto la cámara vuelve a la ciudad lentamente, en un plano aéreo nocturno de extraordinaria belleza.

Primera sección

1:05 La ciudad sigue viva, pero ahora vemos el rostro de un individuo que fuma un cigarro en un gesto cansado. Un ascensor se abre para dejar entrar a nuevas personas. Alguien procura que el ascensor no cierre para que entren más personas. Un individuo anuncia algo en la calle con su sombrero.  Un joven mira.
1:06 Un anciano se afeita en la calle entre la multitud. El rostro de los hombres y mujeres a cámara lenta, en planos angulares, o con teleobjetivos nos muestran un aspecto personal, solitario, triste, asolado por el movimiento.

Una anciana sacude su mechero para encenderse un cigarrillo a cámara lenta entre la gente.

1:07 De la calle es retirado un individuo que ha sucumbido. Alguien lo retira en camilla.

1:08 Una mujer mira y cierra un cristal del automóvil que deja reflejado un edificio de los que vimos antes. Un hombre mira desnudo por la ventana. Un incendio ha roto temporalmente el ritmo de la ciudad.

1:09 Un bombero se mueve mirando a todos lados, cambia de trayectoria, vemos su imagen reflejada en el agua.

Una mano es auxiliada en un hospital. El rostro del individuo. Un indigente mira las monedas que lleva en la mano.

1:11 La bolsa, una especie de espiritualidad hace a los individuos disolverse en el movimiento.

Final

Volvemos, como resolución del flashback a la nave espacial a punto de despegar.

1:12. La nave sale al espacio lentamente a través de la música que en ese momento cambia de ritmo y recupera el tema principal de la película.

Ya vuela hacia el cielo la nave, adquiriendo ese brillo metálico que produce atravesar la atmósfera.

1:13. De súbito, la nave explota en una enorme nube de humo y se precipita al vacío. Ha desaparecido. La cámara sigue uno de los pedazos de la nave ardiendo.

Son tres minutos de profunda poesía, ver cómo ese objeto se desvanece en el vacío y en el fuego, acompañado de la música.

1:16 La imagen se funde nuevamente en las figuras de los indios hopi.

1:17 Koyaanisqatsi: (de la lengua hopi). Ahora, 1. vida loca. 2. vida en tumulto. 3. vida en desintegración. 4. vida desequilibrada. 5. una condición de vida que clama por otra manera de vivir.

(Explicación de las profecías hopi cantadas en la película)

Excavar riquezas de la tierra es cortejar al desastre.
Al acercarse el día de la Purificación, se tejerán telas de araña de un extremo al otro del cielo.
Podría ser que algún día sea arrojado del cielo un receptáculo de cenizas que queme la tierra y evapore los océanos.

Ficha. Nótese que ahora comienza precisamente el sonido ambiente que no hemos percibido en toda la proyección. El sonido ambiente es caótico, y no permite un tratamiento conceptual como lo hace la imagen, aunque sea caótica.

Productor y Director: Godfrey Reggio..Director de fotografía Ron Fricke; música Philip Glass.

Asesores del director: Jeffrey Lew; T. A. Price, Belle Carpenter; Langdon Winner, Cybele Carpenter,  Babara Pecarich. Inspiración en Jacques Ellul e Ivan Illich, David Monongye, Guy Debord, Leopold Kohr

Hopi:

Pueblo amerindio del grupo soshón, de la familia lingüística uto-azteca, que habita a orillas del río Pequeño Colorado, en el NE de Arizona (EEUU). Culturalmente los hopi pertenecen al grupo de los indios “pueblos”; viven en poblados formados por elevadas casas hechas con adobes; cultivan maíz, calabazas y frijoles; son expertos tejedores y excelentes alfareros y en sus productos artesanos ponen de manifiesto su habilidad decorativa. Socialmente están organizados en clanes matrilineales; la tierra pertenece a las mujeres y se transmite de madres a hijas, aunque el cultivo de los campos corresponde a los hombres., Sus particulares creencias religiosas se manifiestan en una complicada mitología; para propiciar a sus dioses, desarrollan danzas, cantos y pantomimas de carácter sagrado. (Larousse)

Ivan Illich (1926)

Transporte y Trabajo fantasma.

Jacques Ellul (1912-1994)

Tecnología: racionalidad, artificialidad, automatismo, autocrecimiento, inseparabilidad, universalidad, y autonomía.  Influido por Durkheim y Marx. La autonomía supone que la tecnología incide en la sociedad más que a la inversa. Y ello supone una especie de tecnocracia. Posiblemente, su orientación religiosa y su visión teológica del asunto de la tecnología, puede inspirar también esa idea general de la película que remite al castigo divino por esa vida poseída por el movimiento frenético de la tecnología. La destrucción de la nave, etc.

The Mill and the Cross (El Molino y la Cruz) 2011

El molino y la cruz narra la génesis del cuadro "Cristo Cargando la Cruz" del pintor flamenco Pieter Brueghel, y que se basa en el libro del historiador de arte Michael Francis Gibson. Una “art movie” donde la “Pasión de Cristo” se sitúa en la cruenta ocupación española de Flandes en 1564, fecha en la que data esta pintura.





Dirección: Lech Majewski
Guión: Michael Francis Gibson, Lech Majewski
Origen: Suecia,Polonia
Duración: 91 minutos













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The Wild Blue Yonder - La salvaje y azul lejanía 2005

La salvaje y azul lejanía es un falso documental de ciencia ficción del director alemán Werner Herzog.

La película trata sobre un extraterrestre (interpretado por Brad Dourif) que llegó a la Tierra varias décadas atrás en el tiempo desde un planeta océano (La salvaje y azul lejanía), tras haber experimentado este una glaciación. Su testimonio revela que su raza ha intentado durante años formar una comunidad en la Tierra sin ningún éxito.

Dirección: Werner Herzog

Guión: Werner Herzog
Música: Ernst Reijseger, Mola Sylla
Fotografía: Henry Kaiser, Tanja Koop, Klaus Scheurich
Montaje: Joe Bini, Maya Hawke
Protagonistas: Brad Dourif, Martin Lo, Roger Diehl, Ted Sweetser, Donald E. Williams, Ellen S. Baker, Franklin Chang-Diaz, Shannon Lucid, Michael J. McCulley
Países: Alemania, Francia, Austria, Reino Unido
Año: 2005
Duración: 80 minutos
Idioma:Inglés

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Zardoz 1974

Zardoz es una película estadounidense dirigida por John Boorman en 1974. Realizada con bajo presupuesto, pero con un alto contenido filosófico, Zardoz es una alegoría sitúada en un futuro post-apocalíptico. Trata temas como la inmortalidad, la oligarquía y la segregación social, haciendo contínuas referencias a El Mago de Oz, todo lo anterior con cierta ironía.
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En el año 2293, una élite privilegiada de seres humanos que han descubierto como frenar a la muerte vive aislada dentro de un mundo de desolación. En una burbuja llamada "El Vórtex" viven una monótona y pacífica vida hasta que Zeta (Sean Connery), uno de los elegidos por el dios Zardoz para exterminar a los brutales logra entrar en el Vórtex, ambos elegidos y brutales son los seres humanos que quedaron fuera de "El Vórtex" cuando éste se creo. Entonces, Zeta ("Zeta de Zardoz") descubrirá que en su mundo no todo es lo que parece, para esto se entremezclaran sucesos anteriores a su llegada a "El Vórtex" con sus nuevas vivencias.


Dirección: John Boorman
Producción: John Boorman
Guión: John Boorman
Música: David Munrow
Montaje: John Merritt
Protagonistas: Sean Connery, Charlotte Rampling, Sara Kestelman
País:Reino Unido
Año: 1974
Duración 105 min.
Idioma original: Inglés



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Krishnamurti - La Naturaleza del Tiempo

Jiddu Krishnamurti (n. 12 de mayo de 1895, en Madanapalle, Andhra Pradesh, India – 17 de febrero de 1986, en Ojai, California, Estados Unidos), fue un conocido escritor y orador en materia filosófica y espiritual. Sus principales temas incluían la revolución psicológica, el propósito de la meditación, las relaciones humanas, la naturaleza de la mente y cómo llevar a cabo un cambio positivo en la sociedad global.


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La Belle Verte 1996

La Belle Verte, (El bello verde), o Planeta Libre como se conoce en España,  es una película de 1996 dirigida por Coline Serreau. La película trata de un planeta similar a la tierra pero mas pequeño en el que viven personas capaces entre otras cosas de comunicarse por telepatía y de transportarse en el espacio. En una reunión deciden que es hora de que alguno de ellos visite la tierra, y a pesar de que nadie estaba dispuesto a ir, una mujer, Mila, se propone como voluntaria.



Por medio del buen humor como su principal recurso, esta película invita a un excelente ejercicio para entender de qué manera y sin darnos cuenta, solemos encuadrarnos en modelos mentales y paradigmas que rigen la realidad circundante, dictándonos en forma inconsciente los parámetros de "lo que debe ser", y las pautas culturales acerca de la forma en que pensamos y actuamos.


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El Visitante 1999

El visitante (1999)

CINE ARGENTINO

Dirección: Javier Olivera
Guión: José Pablo Feinmann y Javier Olivera según el argumento de Axel Nacher y Fernando Schmidt

Sinopsis
Pedro, ex combatiente de la Guerra de las Malvinas, no puede olvidar aquellos días en que estuvo en las trincheras, tampoco puede olvidar a Raúl, su compañero de lucha, que quedó para siempre en aquel desolado lugar de pesadilla.

Género: Drama
Origen: Argentina



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Mátalos Suavemente

La mafia se siente amenazada cuando unos desconocidos asaltan a los asistentes a una partida de póker. Los capos acuden al investigador Jackie Cogan (Brad Pitt) para encontrar a los culpables, responsables de una serie de robos a casinos protegidos por los propios mafiosos. Sin embargo, la misión de Cogan se complica entre indecisos, estafadores de segunda, asesinos cansados... y la situación comienza a degenerar poco a poco.

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Les Miserables - Los Miserables

Les Misérables es una película musical dramática británica de 2012 producida por Working Title Films y distribuida por Universal Pictures. La película esta basada en el musical homónimo de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, que a su vez está basado en Los miserables, la novela francesa de 1862, escrita por Victor Hugo.



En 1815, el presidiario Jean Valjean (Hugh Jackman) es puesto en Libertad condicional por el guardia de la prisión Javert (Russell Crowe), tras cumplir una condena de diecinueve años. Tras el rechazo de mucha gente por su pasado de convicto, el obispo de Digne (Colm Wilkinson), le ofrece comida y refugio, pero más tarde Valjean lo traiciona robándole varios objetos de plata durante la noche. Tras ser apresado por las autoridades, el Obispo lo encubre mintiendo y diciendo que él mismo le regaló la plata, e inclusive, le da además unos candelabros de plata delante de los policías, asegurándose así, la liberación de Valjean. Avergonzado por la generosidad del obispo, Valjean rompe su libertad condicional y se compromete a iniciar una vida honesta bajo una nueva identidad. Javert jura que llevará al preso fugado ante la justicia.

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Cave of Forgotten Dreams - La cueva de los sueños olvidados

Es un documental sobre las pinturas rupestres de la Cueva de Chauvet, en el departamento de Ardèche (Francia). El documental fue escrito, dirigido y narrado por Werner Herzog en 2010, estrenándose en el Festival Internacional de Cine de Toronto de Canadá el 10 de septiembre de 2010.

 Descubierta accidentalmente en 1994, la cueva de Chauvet conserva cientos de dibujos y pinturas datados hace más de 30.000 años.Un derrumbe de la entrada de la cueva permitió que éstos se conservasen inalterados. El equipo de Herzog consiguió un permiso especial para entrar a filmar las pinturas, que se muestran junto con comentarios y entrevistas a varios arqueólogos y personal relacionado con la cueva.


País(es): Francia, EE. UU, Canadá
Año: 2010
Género: Documental
Duración: 90
Idioma: Inglés-subtitulado español




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Braveheart - Corazón Valiente 1995

Braveheart - Corazón Valiente

Braveheart es una película ganadora de cinco Premios de la Academia, incluyendo el Oscar a la Mejor película, estrenada en 1995. Es una película épica basada en la vida de William Wallace, un héroe nacional escocés. Mel Gibson dirigió, produjo y protagonizó la película
William Wallace, nombre del protagonista en "Braveheart" (Mel Gibson) es un rebelde escocés, que lidera una revuelta popular contra el cruel rey Eduardo I de Inglaterra apodado "Longshanks" (El Zanquilargo) (Patrick McGoohan), que quiere conseguir para él la corona de Escocia y quedarse el país, aprovechando que el último rey no tuvo herederos.

Director: Mel Gibson
Género: Drama, Historico
Año: 1995
País:Estados Unidos, Irlanda
Guion: Randall Wallace
Música: James Horner
Protagonístas: Mel Gibson, Sophie Marceau, Ian Bannen, Brendan Gleeson, Patrick McGoohan, Catherine McCormack, James Cosmo, Tommy Flanagan

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Sacrificio - Zhao Shi Gu Er

Sacrificio - Zhao Shi Gu Er

Basada en una obra clásica china acerca un huérfano que vengará la muerte de su familia. La historia gira en torno a un médico que salva Zhao Wu, el único miembro superviviente de una familia masacrada, sacrificando a su propio hijo. Zhao, con ayuda del doctor Cheng Ying, buscará vengarse de la familia rival y de los asesinos cuando crezca. La obra original fue publicada por primera vez en la dinastía Yuan (1271-1368), pero posteriormente fue adaptada por el escritor francés Voltaire en 1755 como El huérfano de la China

Duración: 132 min.
Género: Drama
País: China
Director:Chen Kaige
Año:2010
Protagonistas: Ge You, Huang Xiaoming, Fengyi Zhang, Wang Xueqi y Fan Bingbing


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